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November 26 BoA en la tv española, ¡casi!SHOCK. Pongámonos en situación: Fama ¡a bailar! es un reality show famoso en España, ésta es su tercera edición y trata de formar en una academia a bailarines profesionales en distintos estilos. El programa fue un boom, pero yo lo empecé a ver este año por primera vez (sí, yo como siempre con retraso). El caso es que esta semana 4 de los concursantes (elegidos por el público como los más "sexys") tenían que montar una coreografía y mostrar ese "fuego", que le dicen ellos. Las canciones que utilizan para estos trabajos que les mandan siempre son escogidas por los profesores de la academia... Sorpresísima la mía cuando empieza la coreo en directo y escucho Touched de BoA... WTF? Casi muero del impacto.
A lo que voy es (y por lo que lo he creído tan importante como para expresarlo en mi blog, y no callarme como otras veces que he visto/escuchado jpop en España) ¿cómo se les ocurre confundir el título y artista de la canción? Si se fijan, en el cartel de principio de coreo figura Beyonce ft. Lady Gaga. Una cagada de las grandes, con perdón. Puede haber tres razones para ese equívoco: 1) No tienen los derechos de la canción para mostrarla (no sé ni siquiera si los necesitan); 2) La siguiente coreo que se bailó era con una canción de Beyonce ft. Lady Gaga, Video Phone, así que quizás fue solo un error del productor o quien sea; 3) No saben quién es BoA y pasan de ponerlo... la más estúpida pero quizás más probable, aunque en los vídeos de ensayos se ve como Rafa Méndez, profesor de funky en la academia y quién los supervisaba en esta coreo se refirió a Touched como "un temazo" en el que tenían que "mostrar sensualidad, no sexualidad y muchísimos pasos de baile".
Lo dicho: somos españoles. Todos los días aparecen canciones famosas o desconocidísimas en el programa y, que me haya dado cuenta, no ha habido errores excepto esta vez, ¡qué mala pata! Pero por otro lado me ha encantado ver cómo coreógrafos profesionales cuentan con números de BoA como excelentes piezas para mostrar baile. November 22 Kou Shibasaki
Éste es el primer álbum de Kou del que he seguido su creación, y es que hasta yo misma me he sorprendido de lo mucho que me han gustado sus singles (unos más que otros) siendo tan normalita a primera vista y sin grandes despilfarros de promo o dinero, se puede decir que las mata callando. Love Paranoia es su cuarto álbum, y el primer después del bombazo que produjo su best y sus collabs con Masaharu Fukuyama, y ha debutado en el #2 del Oricon para no meverse de ahí en toda la semana. La versión CD+DVD incluye pv para todos sus singles además de Kimi no Koe -les adjunto abajo- y un bonus track.
Teitaion es muy.... rara. No acaba de encajarme pero no puedo decir que no me guste, es de esas canciones que necesito escucharla muchísimas más veces para cogerla. Taisetsu ni suru yo fue el single que menos me gustó, de lo aburrido... las baladas de Kou no me atraen del todo, sólo muy pocas, y no suelen ser las de los singles, qué mala suerte. Y si decía que era aburrida, Kimi ga Nokoshiteitta Mono es el doble de dosis de somnífero. Para rematarlo el bonus track Naite Ii es el triple. Esto se llama: fastidiar el final de un álbum potente y sólido. Por mí que lo hubiera dejado en dive, con 11 tracks y quizás éste bonus como última guinda... así aún, ¿pero 4 canciones lentas seguidas? Mal hecho. November 21 SuperflyHa sido sacar el álbum y en seguida brindarnos un single más y en pleno tour, Superfly no para. Lejos de quedarse atascada o por detrás, Dancing On The Fire es otro gran single de la cantante con el que se supera. Vale que la portada sea un asco, pero el contenido lo merece, por eso ha debutado en el #6 de la lista de ventas. ¡Y no he encontrado promo pic! Con lo guapa que sale en el video...  1. Dancing On The Fire
2. Alright (9.2 Free Live at Roppongi Hills Arena)
3. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
Me quedo sin palabras que decir, ¡es que cada canción me gusta más que la anterior! Con Dancing On The Fire entra aún mucho más en el estilo setentero y rock que tanto me gusta que interprete, ahora parecen lejnas aquellas canciones hippies y tranquilas de su primer álbum. Es tremendamente bailable y pegadiza, y además con una pizca sensual y atrevida. Y luego que no decaiga, un cover con mayúsculas de la canción de Aretha Franklin (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, simplemente increíble la voz de esta mujer... me gusta mucho, pero siendo totalmente sincera prefiero una voz más profunda y grave para este track (la original o la versión de Miho Fukuhara). A cada videoclip se superan, en belleza y ene stilo, ¡me encanta, pero al máximo! De los mejores vídeos promocionales de este año sin duda. Shiho aparece hermosa, moda setentera, historia... parecía un cm de KATE Kanebo en ocasiones (pero que no le robe ese honor a Mika jaja). Eso sí, consejo: que no le dejen las orejitas al destape, que tiene el síndrome de ayaka y no sé, quedan un poco feas. Pero me ha encantado de principio a fin, ¡todo! November 19 Every Little Thing
Con este single que tiene título de estación, Tsumetai ame (Lluvia helada), ya son 3 los que ELT nos ofrece desde Door, su último álbum original, ¿vendrá pronto el siguiente? Eso me temo, sin embargo tendremos que esperar un poco más porque lo que lanzan a finales de año no es otra cosa sino un Complete Best con todos sus singles -como si fueran pocos- y no lanzan uno de estos desde 2003, ¿les irá bien? Por ahora este sencillo ha alcanzado el #12 del Oricon semanal. Ah, por cierto, ¿alguien se une a mi causa? Se llama "Mochi quítae ese fleco recto ya".
Descarga
  1. Tsumetai ame
2. (They Long To Be) Close To You
3. Tsumetai ame (Instrumental)
4. (They Long To Be) Close To You (Instrumental)
Pra ser totalmente sincera este single de ELT me ha dejado bastante planchada. Tsumetai ame no me ha emocionado en absoluto, me imagine alguna balada más grandiosa para estas fechas donde pueden explotar un poco más el mercado. Es bastante plana y aburrida, digámoslo claro, esta vez ni la parte de protagonismo para Ichiro me ha levantado. Como b-side incluyen una versión de la conocidísima canción de The Carpenters Close to You, que Kaori interpreta con la misma dulzura y suavidad que la artista original, pero es que esta canci´no es tan boita que es imposible no hacerla bien. El de Tsumetai ame es otro vídeo más en la historia de "videoclips trabosos japos", que me tienen ya hasta la coronilla de este tipo de historias pastelosas sin final ni principio ni argumento que se vuelven aburridísimas, ¡ahora con peluches a los que tratan como humanos! Debe haber un sentido en todo ello, pero paso de averiguarlo.
November 15 Nanase Aikawa
Primero: está guapísima. Eso para empezar. Tenía que poner esa promo pic lo más grande posible, y pueden visitar su página web para otras fotos en las que está igual de guapa. Ahora, entrando en materia, el regreso de Nanase hace meses con REBORN no fue un gran éxito, pero sigue intentándolo ahora que está de nuevo metida de lleno en la música. tAttoo tampoco ha conseguido hacerse un hueco en el Oricon, pero yo creo que merece la pena y mucho más atender a este single, que por cierto es lanzado como la celebración de sus 15 años en la música... aunque la mayoría sólo la recuerden por sus 5 primeros años. Sólo hay edición dvd, que incluye dos videoclips que abajo les dejo.
 1. tAttoo
2. Back to the day
3. DAHLIA ~you're my universe version~
Este es uno de los casos en que la b-side supera a la a-side, aunque la lucha esté reñida. tAttoo ha gando mucho conmigo después de escucharla sin parar bastantes veces. Si algo me gusta de la música de Nanase es que sigue siendo un poco old school y podría haberla lanzado en 1999 que entraría en el estilo de la época. Supongo que la eligieron como principal porque tiene un estribillo más fuerte y más pegadizo. Back to the day es más heavy en el sentido que creo que está compuesta para un público más jrockero que otra cosa, y tAttoo para todos los públicos. A mí me encanta de principio a fin, es tan... suena totalmente a jrock y sigue teniendo un poquito de aquel toque de los 90~00 de ella GLAY, Laruku, Janne, Gackt... de hecho el principio parece una mezcla entre Acid Black Cherry y Nanase. DAHLIA es una nueva versión de una b-side suya hace la tira de años que nunca antes había escuchado, así que juzgaré esta. No acaba de enamorarme la verdad, me gusta mucho la melodía vocal pero es como si algo fallase en la música que no la acompaña.
Me ha gustado muchísimo el videoclip, pero tiene también un grandísimo fallo: no acompaña a la canción. Todas menos esta, diría... me parece una idea preciosa, creativa, que te alegra, pero quizás poco desarrollada y que no la puedes atar a la canción. Me hubiese gustado ver más escenas de Nanase actuando y que se prestase más atención a los objetos que sólo ves cuando están pintados. Como si el color hiciese las cosas más reales, quise entender. El pv para Back to the day es muy plano, está todo el rato en el mismo escenarios, con los mismos efectos y movimientos, pero supongo que no estarán como para derrochar el dinero en grandes vídeos. November 14 Aya Kamiki
Después de casi un año sin recibir noticias de ella, los rumores se han hecho realidad: Aya ha firmado contrato con avex, nada más y nada menos. Y es que era de esperar, muchos artistas de GIZA llevan años atascados ahí sin subir -ni bajar- su popularidad, pero Aya en 3 añitos se hizo de notar bastante y hubiera sido un despilfarro que se quedase ahí. Pues bien, su primer single con avex no puede ser más fuerte: es una colaboración con TAKUYA, guitarrista de JUDY AND MARY (increíble) y tema principal de la-no-se-cuanta entrega de Kamen Rider (¿algún día acabarán esta serie?). Debutó en el #8 del Oricon siendo su single mejor posicionado hasta el momento.
  CD | CD+DVD
1. W-B-X ~W Boiled Extreme~
2. W-B-X Hard Boiled Jazz Edit.
3. W-B-X ~W Boiled Extreme~ -Instrumental-
Les ha funcionado mucho tanto la llegada de Aya como el tie-in, y así tan chulitos no han incluido ni b-side. W-B-X me a gusta mucho, aunque aviso que es muy extraña de encajar al principio con Aya, al menos esa impresión me dió. Me encanta que le hayan metido la base jazz con trompetas y saxos, a pesar de que luego too el rock de la canción y el solo de guitarra de TAKUYA -increíble- se coma todo este sonido dejándolo atrás... pero bueno, para eso tenemos el jazz edit. Otro detalle que no me acaba de encajar son las frase sueltas que larga TAKUYA sin ton ni son, para mí la fastidian, porque hacen más caótica de lo que ya es la canción. Se debería haber limitado a corear el estribillo, porque ya hay bastantes diferentes sonidos metidos como para distraer con eso. Descarga el pv de W-B-X ~W Boiled Extreme~ Me muero de risa, Kamen Rider es la serie más patética que uno se pueda echar a la cara, parece que aún sigan en la saga de 1974 jajaja Aunque me ha gustado bastante el videoclip, no tanto por los looks -ropa fea y demasiado chirriante y esas lentillas anti-estéticas en Aya-, pero sí por la actuación de ambos y el trocito de los actores al principio, le han dado un toque desenfadado y de humor. Falta decir que el 27 de enero Aya saca best con todos sus singles y algunas canciones más de su paso por GIZA... hasa ahí todo bien, pero es que para el mismo día lanza su primer álbum con avex, INDIVIDUAL EMOTION. A mí ya eso no me parece tan buena idea, porque no sé si los fans gastarán el doble... creo que debieron planear algún single más y espaciarlos, pero bueno, el caso es que viene fuerte y se ve que confían en ella. November 13 Yuna Ito
Éste es el primer disparo de Yuna para comenzar una nueva etapa, recuerden que en mayo lanzó su tercer disco, DREAM, aunque más que un sueño eso fue un batacazo monumental contra una pared de hormigón. Let it go es otra vuelta de tuerca, otro giro para la artista a la que siempre le hacen canciones de diferentes estilos para ver dónde encaja -quizás porque no saben qué hacer con ella- y sigue sin explotar: un debut en el #20 es lo más que puede conseguir. Unas portadas a lo Mariah Carey y diseño de fan es lo que ofrecen como envoltorio para este nuevo trabajo -que conste que me parece que sale guapísima-.   1. Let it go
2. Happy Days
3. Let it go (Instrumental)
4. Happy Days (Instrumental)
Posiblemente me llamen loca si digo que Let it go es paramí la mejor música para single que le han hecho a esta mujer en años, concretamente desde losin' (que para mí es genialísima). Que vale, me gustaron Mahaloha, miss you o Koi wa groovyx2 bastante, pero hacía años que no escuchaba un single de Yuna tanto. Me encanta esta canción y las gracias hay que dárselas al señor Koichi Tabo, compositor y antiguo componente de Superfly, ¡como para no gustarme! Lo dicho, la voz de Yuna por fin suena bien, porque en las baladas se luce, pero en otros estilos parece que ninguno encaje con su registro y aquí se la ve bien. Es el tema para la película Tenshi no koi. La b-side Happy Days también tiene-in -para lo que le sirve...- y es el comercial Hawkin's Sport. Paso de comentarla, me parece una chorrada de canción como Urban Mermaid pero más estúpida aún xD.
De entre los videoclips de Yuna se puede decir que este es bastante decente, pero no me acaba de gustar... su look. Parece que vaya disfrazada en todos. Quiero decir, cuando a las demás cantantes les cambian el pelo y el registro para un vídeo se ven guapas o feas pero no parecen fake como Yuna aquí, parece que han cogido la primera prenda que tenían en el baúl y parece que vaya de carnavales. Ese flequillo horrible y la diadema patéticas, parece que le pegaron una peluca, por no hablar del modelito rosa-electro-pop que ahí hasta el traje o es de su talla, como anchísimo. Sólo me ha llenado en las escenas con el micro, y menos mal que son las principales.
November 09 alan
La discográfica avex nos tiene mal acostumbrados con esto de que alan saque algo nuevo cada dos por tres. Cuando se retrase más de 4 meses pensaremos que le ha pasado algo a la pobre chica. Swear es su undécimo single en una carrera de apenas dos años y el tercero y último que incluirá en su segundo álbum japonés: my life, a la venta en dos semanitas. Esperemos que tenga tirón por sus anteriores singles, porque con este sólo ha llegado al #26 de la lista... será porque el álbum sale en nada. A propósito, está guapísima en estas fotos y portadas, qué pena que le han cambiado el look para el álbum -horrible-.
  1. Swear
2. Beauty 3. Swear (Instrumental) 4. Beauty (Instrumental) No se puede pedir peras al olmo y alan no va a cantar siempre canciones lentas, tradicionales o impactantes como sus anteriores grandes singles. Ya lo vimos con Sora o Kaze no Tegami, de vez en cuando se saldrá del tiesto. Swear es una simple canción pop de medio-tempo sin demasiadas complicaciones ni dobles sentidos. Demasiado animada y poppy para esta época diría yo... se la deberían haber reservado para una primavera. Para mí tiene menos enganche que las anteriormente mencionadas, que tenían rasgos más interesantes -ritmos asiáticos, árabes, rock- y esta se queda en algo bastante humilde. Ni me gusta ni me deja de gustar. Pero si me diesen a elegir preferiría que no le hicieran más canciones así, desperdician su talento. Beauty me gusta mucho más porque tiene esa base de ritmos asiáticos de nuevo y es más misteriosa, interesante y le da mil vueltas la música... la verdad es que pensándolo alan tiene unas b-sides basante buenas siempre. Swear patrocina el cm de BOURBON Blanchul Mini Series, que protagoniza alan, y Beauty el cm de RE:ON, una bebida nutritiva.
El videoclip no está nada mal. Si lo comparamos con sus anteriores es una cutrada tremenda, pero no vamos a tener siempr eun RED CLIFF. Además, pega lo que han hecho para esta canción. Quizás es demasiado Baby Don't Cry de Amuro, en el sentido de toooodo un pv andando feliz por un parque, pero la combinación de 3 alan ha sido bastante entretenida. Por si alguien no lo ha cogido, explico lo de la manzana. En Japón son muy dados a los simbolismos y esta fruta representa los buenos sentimientos o augurios. Lo aprendí viendo Hana Yori Dango (xDDD) cuando dos del 4 se pelean y al reconciliarse se pasan uno al otro una manzana, en señal de amistad. No sé qué dice la letra de esta canción pero probablemente esté ligado a esto. November 04 Oricon Chart 28/10~04/11/2009Aprovecho que esta semana Michael Jackson es el número #1 en Japón para hacer algo que a menudo me dan ganas: criticar el ambiente internacional de la música. Y es que estoy hasta el moño del fenómeno post-mortem de este hombre. Vale que sea el Rey del Pop y su muerte fuese casi tan fuerte como la de Lennon o Presley , pero no soporto que la gente de buenas a primeras le adore. Es decir, como ha muerto y está "de moda" ahora todo el mundo era fan de Jackson, ¡qué falsedad! Yo no soy fan, pero claro que había escuchado Thriller y me gusta, ¿quién no? El caso es que ahora todo dios se sabe sus canciones y le escuchaba todo el día. Qué hipocresía.
Me alegra ver que los tres singles de los que he hablado esta semana han entrado en el top10 -bueno, en el caso de Ken, segunda semana-, pero pensándolo detenidamente no es tan bueno... BoA en el #9 y con 10mil copias es deprimente, no tanto para Kana, que nunca había tenido un top10. Quien las ha visto y quien las ve, ¡y ahora al mismo nivel! Cómo van las cosas...
November 03 Chihiro OnitsukaEn los últimos meses hemos visto a una Chihiro diferente, o eso creo yo: una Chihiro activa, con muchos singles, guapa, atrevida, sin el miedo y las canciones "pequeñitas" y tímidas de LAS VEGAS, una Chihiro grande y diciendo aquí estoy yo... aunque no se la vea mucho por el Oricon. DOROTHY es el quinto album de la artista y en el #5 puesto debutó el miercoles pasado, finalmente acabando hoy, a final de semana, en el #10. Un título y portada de fantasia como lo son otros títulos de tracks de este álbum, la música en sí, y también el nombre de su nuevo dvd, HARD RED FANTASIA, que fue bruscamente cancelado de ser lanzado esta semana.
Está bien que para animar un poco la cosa opten ahora por meter STEAL THIS HEART, que ha servido como promoción del álbum (vídeo abajo). La verdad es que la han cagado con esta canción, creo yo. Un número rock, divertido y desenfadado es una buena idea y más para ella, pero se ha pasado con el efecto vocaloid esta vez. Si le cambiamos eso, yo creo que hasta me gustaría, porque es bastante recordable. Y hablando de recordar, no recuerdo que I Pass By fuera tan movida cuando salió como b-side de uno de los singles... de hecho ni la recuerdo -y como estoy en otro pc no puedo compararla con esa vieja versión, la Darksmoke version- y si no la recuerdo es que no me gustara mucho. El caso es que ahora se oye bastante bien, en general las canciones más rock o movidas del álbum tienen un punto acústico y 80~90s bastante bueno. Ahora viene su pareja de single y a-side, Kaerimichi wo nakushite... aka una de las mejores baladas -o que más me han llegado- de Chihiro. No sé exactamente qué decir de ella, más que es bellísima y un deleite para el oído todos sus sonidos. Es como terciopelo. Luego Losing a distance me da esa misma sensación, tanto me gusta que creo que hubiera servido de single y me encantaría oírla en directo... con un piano a media luz y sombras. LAST MELODY también me gusta, no tan especialmente como estas dos últimas, pero es que no le puedes hacer asco a prácticamente ninguna canción lenta de Chihiro. En todas encuentras algo que te guste. Igualmente, comparadas con Hotaru, las anteriores son muy cañeras jaja. Ésta con el tiempo me ha decepcionado más no es una canción que ponga muy a menudo porque me deprime, sinceramente. Creo que va más ligada al estilo de LAS VEGAS, sin duda. Y la verdad, me esperaba que VENUS fuese algo más atrevido y con vida a estas alturas del cd y pasando por una segunda parte un tanto deprimente, pero no lo han decidido así. En general no me acaba de llenar, es como una música que ya hubiera escuchado mil veces antes. Claro que a aprtir de esa intervención d ela guitarra eléctrica todo cobra sentido y se vuelve un final más épico y bonito para este -bastante buen- álbum.
Lo cierto es que te quedas en shock tras ver este videoclip. De hecho después de verlo a ver quién se atreve a decir que los vídeos de Chihiro son aburridos, ¡se las ha cobrado todas juntas! A mí personalmente no me ha gustado... creo que si lo hubieron enfocado un pelín más serio -por cierto, vestirla realmente rockera, no pintarla como una puerta porque le queda fatal, y quitarle esa peluca- y hubiesen enseñado un videoclip de típica banda rock alocada, sexo drogas y rock'n'roll, se hubiera salido. Pero de este modo sólo me desconcierta, no me pega en absoluto con ella y ni consigue hacerme reír. November 01 MONKEY MAJIK
Si pensaban que MONKEY MAJIK dejaría de sacar triples a-sides estaban equivocados. A la banda le gusta tirar la casa por la ventana y enseñarnos todo su potencial, guardando además joyas en los álbums. Niji'iro no Sakana / Open Happiness / MONSTER son los tres títulos de canciones, cargaditos de tie-ins y tres videoclips. Aún así, unido a esta rarísima portada, pero ingeniosa, sólo han alcanzado el #20 del Oricon, ¡es como para arrancale las orejas a muchos japoneses! En fin, para gustos, colores...
 1. Nijiiro no sakana
2. Open Happiness
3. MONSTER
El single empieza con Nijiiro no sakana, la canción usada para el cm del nuevo SUBARU IMPREZA que pueden ver en su página web. En el single que he descargado la canción sólo dura 2 minutos y poco, porque aún estoy bajando el rip de 320kpbs, pero bueno, no importa, porque la canción me encanta igual, sin escucharla siquiera entera. Me gusta este lado más rockero de MONKEY MAJIK, aunque al parecer al público japo no -qué raro...-. Open Happiness es más del estilo que estamos acostumbrados a escuchar en ellos, más melodíco y con acústica, blaise y blanc cantando a la par algún mensaje tranquilizador y esperanzador. Quizás esta canción pegaba más para la primavera, pero está bien. No me vuelve loca, solo me gusta :S Esta canción cuenta con el tie-in más fuerte, es el tema del nuevo cm de Coca-Cola en Japón, ¿qué pasa, allí no la consumen? Porque menuda promoción y mira dónde han quedado... MONSTER por el contrario es la canción de Pocky Chocolate, la marca japonesa, y la que menos me ha gustado: parece una canción de Linkin Park destilada... el rollo de malotes les va, pero hasta cierto punto.
No me ha gustado para nada este videoclip, creo que da bastante miedito -bueno, quizás ése era le propósito, ya que se llama MONSTER jaja-, será porque no estoy acostumbrada a verles en este plan tan guerrero. El pv de Open Happiness es igual de plano, simplemente se ve a la banda paseando a 40mil perros por la ciudad, eos esí, al menos es más divertido porque les hacen unos efectos y tonterías que queda gracioso -lo digo con poca gracia porque no me gusan los perro en general, así que imaginad cuánto me ha molado el vídeo xD-. El mejor de los 3 es sin duda el de Nijiro no sakana, me ha encantado la actitud de la banda tocando, más rock como antes mencioné, y también toda la animación y cómo se van formando los dibujos... ¡además los niños salen tan monos! October 31 BoABoA lanza su tercer single desde THE FACE, haciendo también paradas en las que promocionó su disco en América y el BEST. Vamos, que menudos meses más currados para esta señorita. BUMP BUMP! no será el último, Mamoritai ~white wishes~ saldrá en diciembre y me huelo a que habráálbum nuevo jaonés pronto (pues ya serían 5 singles, y varios dobles). El caso es que éste es una colaboración con VERBAL -cómo no- que ha debutado en el #5 del oricon, pero ha ido bajando irremediablemente en la semana, a ver si al menos alcanza un top10...
  01. BUMP BUMP! feat.VERBAL (m-flo)
02. IZM feat.VERBAL (m-flo)
03. BUMP BUMP! feat.VERBAL (m-flo) (Instrumental)
04. IZM feat.VERBAL (m-flo) (Instrumental)
Tengo la buenísima sensación de que BUMP BUMP! se va a convertir en una de mis canciones favoritas del año, y mira que BoA ha estado triunfando en mi mp3 en todos estos meses. Me encanta porque reúne muchos estilos y facetas de esta artista, el estribillo por ejemplo, como empieza la canción, es muy dulce y melodioso, bastante pop y parecido a lo que hacía hace años (más adolescente), pero VERBAL le pone la guinda desenfadada y más urban que a mí me gusta en ella. Por no hablar de que es un genial número de baile, pegadizo y que del que memorizé muchas partes desde la primera vez. Sin embargo, aunque me gusta IZM, se me hace bastante repetitiva y plana... me suena todo el rato igual, sin ningún punto culmen y creo que me cansaré rápidamente de ella. Pero bueno, como b-side no está mal.
¡Me encanta! Mira que últimamente están rancios con los videoclips eh -¿la crisis?- o las ideas muy trilladas o yo muy exigente, pero por fin uno que me guste bastante. Y es que de nuevo BoA defiende una coreografía muy original, energética, que apenas se repite y con mucha carga interpretativa. Frente al micrófono, mirándose con VERBAL o bailando, siempre con una expresión diferente y acorde a la música. Además este nuevo look le queda muy bien, ¡que ya no es la niñ reina dl pop para quinceañeras! Un toque más maduro, lo necesitaba.
October 29 JASMINE¿Se puede estar tan enganchado a un single? ¿Es sano cantar tantas veces la misma canción? Señores, JASMINE y su debut hace unos meses, sad to say, ha sido uno de los bombazos para mí de este año, ¡hacía mucho tiempo que no me gustaba un single por completo! Con todos sus tracks. Por eso ya me preguntaba dónde estaba metida esta chiquilla y sus pelucas. Sí, les ha dado por convertirla en la nueva Kana (Moon) pero versión urban. Esta ocasión de verde menta, nos presenta No More, eso sí... en la portada parece un personaje de Final Fantasy, ¡qué vestuario!
 1. No more
2. CLUBBIN'
3. what you want?
Me ha llamado la atención al mirar la wiki que la canción-producción de la canción haya estado a cargo de Jeff Miyahara, también con el debut, que es autor de golpes tan buenos como Spotania feat. JUJU o feat. Yuna Ito, lo que habla por sí solo: es el creador de el "nuevo estilo" urban que ha triunfado estos meses. También con Miliyah Kato, JAY'ED... vamos, que JASMINE está bien amparada. Sin embargo, he de decir que por mucho que me encanta No More, peca de ser la hermana gemela (siempre hay una más fea) de sad to say. Empieza también con la parte más fuerte de la canción, de más emoción, y el estribillo tiene la misma estructura: el énfasis al repetir "no more cry" e incluso melodías muy parecidas. Quizás esta me haya parecido menos cercana, entiendo menos el mensaje, pero me sigue gustando bastante. CLUBBIN' es díficil de seguir en un primer momento, mezclar r&b y rock y encima en una canción tan lenta, con tantos golpes de ritmo, se vuelve discordante. A mí me transmite una idea muy caótica, llena de energía y desenfreno... me recuerda en momentos a I love Rock'n'Roll. what you want? muestra el lado más dulce que hemos visto de la japonesa. El pop le roza bstante pero m´s bien voy a referirme a ella como una balada r&b o urban. Es muy... bueno, mejor me reservo la comparación que iba a hacer. No me atrevo. Es que es muy fuerte... (pista: el nombre aparece más abajo jaja), ¡pero no puedo compararla desde tan temprano con una diva así! Simplemente el estilo de esta canción y sus giros en la voz me recordaron por momentos a ----- en sus inicios.
La presencia de ella y su manera de expresar sigue siendo el centro de atención al menos desde mi punto de vista, además ha sido todo un acierto que no se ciñeran a la imagen del pasado single, sino que le vayan cambiando los colores y los atavíos, cada canción expresa diferentes ideas. La verdad es que de resto no hay que resaltar mucho, porque no se han currado la idea o era muy simple para llevar a cabo. Eso sí, fíjense en el segundo 0:34 y 1:12 del pv. ¡Sí, es Utada! Jajaja No creo que sea ella realmente porque la noticia sería sonada, ¡pero es clavada! October 26 Ken Hirai
Como sabrán, el 23 de septiembre Ken regresaba con CANDY, un single que me gustó bastante y del que no pude hablar por falta de tiempo (cosa que viene siendo el lema de mi blog jaja), el caso es que como castigo me he propuesto hablar de este segundo single, seguidísimo, para el 21 de octubre: Boku wa Kimi ni Koi wo Suru. Y es que se trata de una de esas baladas soporíferas de Ken... no~ escúchenla mejor, hasta yo me sorprendí. Me han gustado realmente ambas caráctulas y el pv, aunque sencillo (y un tanto aburrido) se merece vuestro tiempo, pues fue rodado en Nueva Zelanda con paisajes espectaculares. Debutó en el #6 semanal y aún le queda mucha promo por delante, ¿conseguirá entrar en el top5?
  1. Boku wa Kimi ni Koi wo Suru
2. Hitori ja nai
3. Catch you
4. Boku wa Kimi ni Koi wo Suru (instrumental) Qué pena que no pude hablar de CANDY el mes pasado, porque prefiero su faceta desenfadada a tanta balada, pero bueno... Boku wa Kimi ni Koi wo Suru no está nada mal. , excepto algunas épicas que ha tenido, me suelen parecer iguales, pero esta quizás se desmarca un poco, es bastante intenso el estribillo por lo cortado y mantener todo el rato la misma estructura, repetitiva pero efectiva. Y también agradezco que no se aproveche demasiado de su vibrato. Hitori ja nai es bastante agradable la verda,d pero parece la típica canción para público de más de 50 años, ¡este chico me deprime! Jajaja, "Ken Hirai y su colaboración con el inserso" ... es una bonita melodía, pero no es mi tipo de música. Y como se pueden imaginar, la que más me gusta es Catch You, me encanta este estilazo con la voz de Ken, ¡las clava! Música entre disco setentera y rollos pop, jazz-tronik... Si es que desde FAKE STAR me conquistó.
October 25 Kana Nishino
Aunque esta semana con retraso de nuevo, por fin puedo sentarme un ratito para hacer una de las cosas que más me gusta, ¡escuchar nueva música! Hoy me ha tocado Kana Nishino, que está que tira la casa por la ventana desde su álbum debut. Motto... es su nuevo single y es el tema para el drama Tantei M que se estrena el día 28. No sólo por eso será bastante promocionado, sino que en él actúa uno de los miembros de EXILE, Maki Daisuki, ¡así que imagínense cuánta audiencia tendrá! Además Kana aparecerá en el drama en una escenita en su estreno. Esta canción ya lleva 300mil descargas oficiales por chaku-uta y aunque debutó en el #8 del Oricon no ha dejado de escalar posiciones durante la semana. No me extraña, no ha dejado de actuar por las televisiones con esta canción (miren en los comentarios).
1. motto...
2. missing you
3. Dear My Friends Se puede decir que Motto... sigue el estilo de sus singles con la colaboración de WISE o VERBAL, pero suplen la falta de un rapper con unas preciosas estrofas cantadas por Kana en uno de sus regristros más agudos y dulces. No es un número complemetente pop pero tira más hacia este bando y aún así, en esta justa medida, me gusta bastante para ella. Creo que sirve como una "confirmación de su estilo musical" y lo están demostrando promocionándola tanto. La b-side missing you también me parece un acierto, un poco más de fuerza y sería un single tan válido como Motto... la música es preciosa y muy memorable, tocando un poco el lado r&b del que -afortunadamente- Kana no se ha desligado. Por otro lado, Dear My Friends no me gusta en absoluto, me parece que la música va de un lado a otro sin destino final y no se mantiene, sin pies ni cabeza. Como si su melodía fuera diferente a la de la voz de Kana.
El vídeo no es nada del otor mundo. Los escenarios, el vestuario y los colorines con que todo está ambientado me ha gustado mucho, sobre todo las escenas de Kana en su casa, con las velitas ^^ pero no cuenta demasiado en trama y las modelos gyaru esas son bastante feuchas jaja. Ya hay un single anunciado para diciembre y se ha rodado un cm con ella como protagonista para Maybelline New York. October 22 Oricon Chart 14~21/10/2009Como dejé escrito en el tag, esta semana la tenía muy complicada como para escribir y escuchar con tranquilidad el material que tocaba, aunque me alegro de que tampoco fuese una semana muy especial en cuanto a mis gustos, no me perdí demasiado. Ahora parece que todos se empeñan en sacar BEST y venga con los recopilatorios... Aqua Timez ha llegado fácil y previsible al #1, aunque como ven tampoco tenían rivales. ayaka sigue mejor de lo que pensaba, preveía 50mil o menos para esta semana y mírenla, más de 600mil en total y fuerte aún como para ser segunda. Ojalá tenga un rato para escuchar el nuevo trabajo de the pillows, eso sí.
Menuda barrida les ha dado a todos B'z, así se demuestra quién es el que manda. Básicamente eso, alabar a B'z por ser tan fuertes después de tantos tiempo y trabajos y destacar a YUI por el #4 puesto en su segunda semana o a The Birthday que sólo los he escuchado por youtube pero me gustan mucho -rock aloud!- A ver si esta semana me va mejor con la organización del tiempo ^^U xD
October 11 lela
Ay, cómo me encanta a mí hablar de debuts. Y el de hoy es realmente interesante, no sólo musicalmente sino por la artista en sí. lela es el nombre de esta chica de Hokkaido, cuyo nombre artístico significa "viento" en lenguaje ainu. Tiene 23 años y en toda su adolescencia, al parecer, ha sacado varios trabajos en su región, donde es bastante conocida. Si bien fue descubierta con 14 años, no es hasta ahora que debuta nacionalmente en gran parte debido a una enfermedad que tiene: es antropofóbica, es decir, le da miedo la gente, literalmente. En este vídeo sobre la grabación de su cd debut Hadaka no tsuki pueden ver cómo la pobre mujer no es capaz ni de mirar a los ojos, ¡qué penita! Para ella cantar es el único medio de expresión que tiene, y es que si bien tiene el defecto de la comunicación, le concedieron la virtud de una voz maravillosa.
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 01. Freedom
02. Hadaka no Tsuki (Panasonic Radio CM tune for 2009) 03. Hikari 04. 胸の奥 05. 透き通る風 06. 天使の声 (darkwave version) 07. Koe 08. Hadaka no Tsuki (dub step mix) No he encontrado el álbum para bajar desgraciadamente (si lo encuentran avisen) pero Hadaka no tsuki es preciosa, ¡increíble! Su voz es muy profunda y dulce a la vez, manejando los vibratos al máximo. Su forma de cantar es muy similar a Salyu o SHIGI pero sin la agresividad de esta última. A mí me ha encantado y estoy esperando escuchar las demás, tiene una forma de cantar muy sentida. En cuanto al pv, no es demasiado interesante porque ella no aparece -por su fobia- y no me sé la letra de la canción así que no entiendo mucho el significado, ¡pero es el único medio que tengo para escucharla hasta que encuentre su cd!
October 09 YUI
YUI regresó mejor que nunca con again, muchísima fuerza en un single extraordinario y de éxito, pero no le bastó... tuvo que cortarse el pelo y lanza un doble a-side It's all too much / Never say die. Y nombro lo del pelo porque no me gusta nada como le queda, sólo por chinchar xD Ambas canciones aparecen en la película KAIJI estrenada justo hoy (porque ya es 10 en Japón, pues más o menitos jaja) y las dos tienen videoclip, incluidos en la versión dvd. Tampoco me convencen las portadas, aunque lo de las cartas veo que tiene conexión con el argumento de la peli.
  1. It’s all too much
2. Never say die 3. again ～YUI Acoustic Version～ 4. It’s all too much ～Instrumental～ Si hay algo común en todos los singles de YUI es que te entran enseguida sean del tipo que sean, son todos muy pegadizos y de melodía sencilla. Po eso esta vez no entiendo por qué me ha costado tanto escuchar It's all too much. Las dos o tres primeras veces no acaba de coger la música y es que de fondo el acompañamiento más orquestal es tan bajito que casi confunde más que aportar algo, a excepción del estribillo. Pero por suerte ya controlada sí puedo decir que me guste, aunque no sé, me ha dejado un extraño sabor de boca. Sin embargo Never say die me encanta desde el principio, me recuerda bastante a la idea de JAM, RUIDO o OH YEAH, un número rápido, divertido, punk-rock y para concierto. Además veo en eso de "Baby Never mind, Never say die" un guiño a Sex Pistols de nuevo, como en JAM. Por cierto, increíble la versión acústica de again, esta canción me gusta cada vez más.
Sigue sin convencerme el corte a lo Nocchi (Perfume) pero mejora mucho cuando se lo mojan y alocan, aunqueme recuerde desesperadamente a L de DEATH NOTE entre eso y la vestimenta. El pv es general no tiene mucho en sí, aunque me gustó el detalle de las lucecitas finales y cuando por acción de una de ellas el escenario cambia a blanco, pero nada del otro mundo. ¿Y que es esta reivindicación feminista salida de la nada? Los músicos de It's all too much son chicas y en Never say die vemos una lucha femenina en toda regla. Vamos, que le han cortado el pelo a lo machito y ha echado de menos algo de feminidad por ahí... al empezar a ver el segundo pv pensé "Oh no, de nuevo colegiales, te repites YUI" pero a verdad es que es gracioso, más que sea. October 04 Do As Infinity Cuatro años nos ha costado recibir un nuevo álbum de uno de mis grupos favoritos, Do As Infinity. Van y Ryo regresan con ETERNAL FLAME, un disco controvertido ya que no tiene tracks compuestos por ellos mismos, sino por uno de los compositores de Van en solitario o fans de la banda, entre otros. Así es, hace meses comenzó el concurso Do!Creative!! donde se invitaba a la los fans a enviar sus melodías; las canciones ganadoras saldrían en este álbum, ¡qué premio! Este 30 de septiembre marca el regreso del grupo, debutando en el #6. La versión cd limitada incluye un bonus track y la cd+dvd tres videoclips y un footage.
Con Feelin' the Light cometieron dos grandes equivocaciones, a mi juicio: una es cantarla en inglés... porque la pronunciación de Van es muy rara, y otra es que le falta caña, como un poco más de fuerza en el estribillo. Si no, hubiera estado perfecta. ¿De Mera Mera qué puedo decir? Me encanta, y también la otra b-side del single ~1, Timeless, qué pena ue la incluyeran. Piece of Your Heart recibe mi calificativo de "Ok" porque no sé qué decir. Sería una b-side aceptable y ahí se queda, no tiene mucho de especial ni impresionante. Kita Kaze es otro número compuesto por un fan, y aunque parezca raro, éstas son las dos que más me han llegado y gustado, porque son muy DAI. Otro track mid-tempo llevado por la melosa voz de Van y que es muy memorable. his hometown me deja igual que Piace, no me lleva esta canción a ninguna parte, ni me gusta ni me deja de gustar... mediocre. Vuelve a calentarse la cosa de mano de otra fan-composición, la última, Honoo. Un track pop-rock con bastante fuerza de nuevo aire de los primeros años de DAI (a donde deberían regresar). Umaeyuku monotachi he es la mejor canción de álbum de calle, como ya dije cuando salió el single me encanta, y es un final épico para este disco. Aunque mejor sabor de boca te llevas con la nueva versión de Tangerine Dream.
No me convence ETERNAL FLAME. Tiene puntos muy elevados y buenos (ETERNAL FLAME, Saigo no GAME, Namonaki Kakumei, Nighter, Mera Mera, Kita Kaze, Honoo y Umareyuku) pero las restantes dejan mucho que desear y lo peor es que hacen perder la cohesión de todo el álbum, porque las buenas entre sí son muy diferentes. Quizás haya fallo en su colocación. Un buenísimo single y con ganas de escuchar más, pero no ha sido un disco del todo acertado. October 01 Mika Nakashima
El circo parece haberse convertido en el tema estrella de los últimos meses en videoclips y sesiones de fotografía, y ya le ha tocado el turno a Mika. CANDY GIRL apuntaba por su título a una canción muy pop, ñoña y rosa o algo escandalosamente sexy. No sé si decir que afortunada o desafortunadamente no se trata de ninguna de las dos opciones. El single se ha lanzado este 30 de septiembre en 4 ediciones, esta rareza se deba a que es una colaboración con la marca SLY, así además de la edición regular vienen 3 más limitadas que incluyen cada una una camiseta de regalo. Con todas ha logrado debutar en el #4 del Oricon.
    1. CANDY GIRL
2. SMILEY
3. CANDY GIRL
4. SMILEY
Han desperdiciado una grandísima oportunidad, esa es mi opinión sobre CANDY GIRL. No sé cómo no se han dado cuenta de que... ¡la canción no tiene estribillo! Jajaja Empieza genial, la música acompañada de trompetas te invita con todo el tema del circo y el show, la voz de Mika en sus mejores graves y sensuales le sigue, luego el momento "oh-eh-oh" que le hace el coro... vamos, que todo pinta bien hasta que dice eso de "life is only game and love is only..." y ves que se aaba todo y te tienes que aguantar con un coro repetitivo de fondo. Y esa formula se repite para la segunda mitad de la canción, sin variaciones. Nunca explota, y es un tremendo fallo. Esta era una de esas canciones con las que podían hacer algo exhuberante y llamativo, y hemos recibido una canción más bien lenta y muy monótona. Y dejo de meterme con ella para hacerlo con SMILEY. vale, seré buena: suena mucho mejor tras 2 o 3 intentonas. Lo digo porque te tienes que acostumbrar a como canta, que no sñe si ese día le pilló con alergia, gripe o qué, pero de repente nasalea hasta haciendo agudos. De todas maneras, la música me gusta mucho y tiene un regustillo jazz-pop de la era LOVE~MUSIC al que no me puedo resistir. Y sí, es la primera vez que creo que un single de esta muchacha no me encanta o_o
También se me ha quedado corto, qué mala pata. Como con la canción, la estética de la portadas tan curradas, los diferentes vestuarios, el rollo del circo, todo ello me emocionó más de lo que luego ha resultado. En el pv realmente no ocurre nada, es ver como Mika canta sentada en una silla, al igual que los otros pesonajes de circo. Apenas utilizan 2 decorados, sobre todo uno solo, soso, delante del telón, y lo dicho: no ocurre absolutamente nada. Ni siquiera hay un primer plano, algo al revés raro, ¡nada! Cuatro minutos exactamente iguales. Bueno, el final, tras el "rewind", se salva un poco porque al menos Mika está acompañada de toda la banda, pero menudo chasco me he llevado con el videoclip. |
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